“走婴儿”走进亲子的剧院

五月 - 塞:张杨(中华学院副教授,副教授)
在剧院里,观众坐在地上,形成了一个圆圈。当演员操纵闻到生姜的道具时,乌云在观众中漂浮着,惊喜面对宴会立即爆炸。当唱歌时,当“美人鱼”在夏威夷四弦琴中唱歌时,有些观众站起来仔细聆听,而有些观众则登上舞台躺在乌龟娃娃上并唱歌。如此热烈而无辜的场景来自年轻的父母戏剧的表演,“不诚实”的观众有很多婴儿。近年来,许多戏剧是专门为婴儿和0至3岁的儿童设计的,在全国许多城市中都呈现。这些作品强调了父母 - 孩子,并将婴儿接触到“探索”剧院,该剧院已成为年轻父母喜欢的“步行”方法。
创造性表达和想象力的象征植物创造性思维
是PA租金戏剧认为年轻的戏剧?从表达的角度来看,它符合艺术的戏剧性特征:“一种使演员可以在某个空间中发挥职责,公开表演并触发美学反应和情感交流的全面的现实艺术”。作者认为,这是戏剧表演的一种新兴形式,它准确地满足了城市育儿的精神和文化需求,也可以满足“戏剧 +美学教育 +亲子”的身临其境的戏剧狂欢节。
“小滴”旅行的静止。
近年来,戏剧市场发展的垂直趋势是明显的,诸如沉浸式戏剧,数字戏剧和恢复戏剧等子类别满足了不同受众的需求。年轻时的亲子戏剧也是儿童戏剧额外细分的结果。众所周知,儿童戏剧是许多适合儿童享用的戏剧的一般术语,包括戏剧,歌剧,舞蹈戏剧,音乐,歌剧等。最重要的是向他们展示他们所知道的世界,并讲述他们想要的故事。与主要针对3至12岁儿童的儿童戏剧相比,幼儿的孩子被线性叙事模型完全损害,并且与看婴儿的“第四墙”有关。演奏是各种要素的共同点,例如NPC角色扮演,与父母相关的游戏,水平探索等,更多的攀岩,撒谎,跑步和旋转以适应地板的观看,并通过动作注意叙述。
年轻的父母戏剧得到儿童心理学的支持,以支持理论。根据现代儿童心理学认知心理学理论Jean Piaget,0至3岁是儿童明显运动的阶段。主要特征是通过感官和行动探索世界,应该给予培养他能够给孩子“正在进行的事情”。因此,创建年轻的父母戏剧通常与不同阶段的婴儿和儿童认知发展的需求一致。例如,对于0到6个月之间的婴儿和儿童,强调了“声音轮廓”的构建,并且音乐旋律和节奏刺激了视觉和听觉系统的发展。 1至2岁的婴儿显着改善了意外性行为,他们开始探索世界目的的“关系原因”,并且物体永久性的概念逐渐发展。将出现2至3岁婴儿的能力的心理表达,对象维护的概念已完全确立,并且能够提高思维和模仿语言的能力。这个时代的传闻观众,创造性和富有想象力的符号场景的富有想象力的表达将提供足够的n他们对耕种的创造性思考。
互动探索,唱歌和舞蹈解释以重建观点以及与表演的关系
目前,中国有许多创意团队在年轻时致力于亲子戏剧领域。大多数代表性的作品都集中在合并适当年龄的婴儿和幼儿的内部认知方案,并开发出关于故事主题,角色创建,叙事结构,舞台风格空间,观看和表演关系,音乐和音频的独特表达形式和风格特征。
就故事的主题和论文的创建而言,这是对幸福的强烈渴望,一种诗意的探索,对爱和奉献的渴望以及对童年的永恒信仰反映了现实生活中最重要的精神品质。由于动物的外表,声音和运动,对婴儿和幼儿的记忆依靠在象征性的思维上,曲目的主题几乎基于动物明喻角色。例如,“毛毛虫momoda”使用蠕虫的形象来展示对生命的初步探索,“大象的胃”提出了非洲身体的原始自然节奏,而“猫头鹰”强调了家庭成员之间相互保护的基本概念,等等。家庭成员等等,等等,等等的恐惧般的恐惧般的恐惧和促进故事发展。
“小恐龙,走吧!》剧照。
专注于突破性和非线性叙事结构的体验,这是一个与传统戏剧不同的新阶段。传递级别的概念来自游戏和将主故事情节与互动体验相结合的叙事模型。年轻的父母戏剧经常使用片段,例如段落和这样的水平结构,使婴儿的每个场景和每个场景成为挑战。像“小恐龙,我们!小小的观众的性格和动作中的规定,风暴,冷空和雪滴着水,最后回到平静的海中,看着角色,在通过自由动作(例如攀登,撒谎,跑步,跑步和旋转)中玩耍时的角色。 - 海浪。婴儿可以跟随拿着毛巾风扇或道具的演员在舞台上穿梭。,体验与海洋动物交谈的乐趣。
“互动探索”和“舞蹈和舞蹈的唱歌”是建立父母戏剧与年轻年龄表演之间关系的重要媒体。已经向各种戏剧展示了观众和表演联系人,例如传统歌剧的“背部和报价”,人类计算机的VR戏剧接触等等。一方面,在“演员与婴儿之间的互动”中反映了与年轻的亲子戏剧之间的联系的互动性变化。婴儿可以干预任何Ti的性能我,从第三人称到主观替代品,并增强他们的敏感性。另一方面,这是“父母与婴儿之间的关系”。通过鲜花,泡沫机和演员提供的其他道具,父母可以表达对孩子的爱,并促进父母的关系。婴儿戏剧的表演风格不再追求“真正的聆听,真正观看,真正感觉”的真实体验,而是通过加强身体姿势和线条的音乐处理来悄悄地产生跳舞和唱歌的影响。这些戏剧意外地集中在叙事的完整性上,但是追求音乐和舞蹈风格带来的纯正式美,这使婴儿能够获得对唱歌和舞蹈体验的感官刺激。 “理解故事”成为最不重要的事情。
期待看到中国文化的许多要素
随着社会经济的发展,越来越多的家族伊利斯愿意通过育儿时间投资更多的财务和物质资源以及时间。根据不完整的统计数据,国家艺术教育市场的市场规模约为3000亿元人民币。戏剧“一部戏剧,一种模式”的年轻父母戏剧不仅符合育儿许多年轻父母的概念,而且已经成为美学教育实验的窗口。由于“简短和简洁”的特性,例如小场景,一些演员,小场景和短时间,它将获得“每天的许多节目”,但也为当前安全的瓶颈和戏剧艺术的发展提供了成功。当然,作为一种新兴的文化产品,年轻的父母戏剧在开始过程中也表现出一些缺陷。
来自“ Caterpillar momoda”的剧照。
票价通常更高。目前,一线城市的门票价格约为200至300元。如果您同时通过三个家庭同时注意到一项任务,那么仅花费数百人元就可以了。大多数家庭会不时去看它,很难将其用作阳光的美学教育方法。因此,它在早期艺术教育中的作用是有限的,并且在全国第二和第三城市中也很难填充和推广它。尽管内容的开发,租金和单一受众的数量决定了制作年轻的父母戏剧的成本,但我们仍然可以通过购买文化服务政府或文化生活中的补贴来探索降低M的成本,以使人们受益,以使私人剧院部队可以生活和流行,并且观众可以欣赏和享受。
生产质量不同,缺乏创造力和专业人才的基本要素的培养。创建年轻的父母戏剧的困难是在故事中创造出色而丰富多彩的场景,也有科学的理由是孩子的心理学和艺术心理学,重点是发展和耕种婴儿和儿童的感觉,运动和认知功能的影响,而不是从IP的商业利益看法开始。一些介绍外国IP的年轻的父母戏剧的内容和阶段都很粗糙。希望以高票价和出售外围产品来“收获”父母,他们很难拥有“重复的客户”。尽管年轻的父母戏剧很小,但其创作需要一个复合人才,可以理解编剧,导演,表演和舞台艺术以及美学教育。只有通过创建戏剧和戏剧审美教育的深刻融合才能成为年轻父母的窗口,这些父母真正成为了婴儿和幼儿了解世界的窗口。
最周到的观点是,有了这个年轻人的现有亲子戏剧,很难看到中国文化的原始要素。尽管年轻的亲子戏剧理论来自西方,而这种训练是在东方也之前,年轻的父母戏剧可能不仅有西方故事,而且创作者应该从中国精湛的传统文化中汲取营养。否则,从长远来看,它将破坏这部戏剧类型的可持续发展。自早期以来,由于孩子们的摄影书在我国经历了大多数“进口产品”,再到基于中国文化的越来越多的原创作品的出现,从幻想到“ Shan Hai jing”到“ Shan Hai Jing”到二十四个太阳术语的民间故事,从道德哲学到从道德哲学到习惯和诗人的习俗和诗人,他们还应该为年轻人而来的象征。婴儿和儿童的认知模式。
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“每日景”(第16版,2025年7月9日)