当地歌剧是伟大的区域文化承载者

五月 - 塞特：李·索达（Li Shitao）（上海剧院学院副教授） 当观众欣赏表演时，他们会听取当地口音，观看当地活动并理解当地情绪，从而增强他们在家乡的财产和身份感。为了换取中国歌剧的历史，繁荣的时期也是与人们紧密融合和互动的时期。 歌剧是人类诞生的，在人类中也成长和繁荣。数千年来，歌剧一直与人们的生活紧密相关，他们继续从人民肥沃的土地上汲取营养，形成独特的美学风格和深厚的文化遗产。 水和土壤的一部分诞生了戏剧的另一部分。从某种意义上说，中国现有的300多场戏剧都是本地戏剧，但是卡尼（Kani）的发展时期，范围和影响力的传播是不同的。差异 - 当地文化创造了DRAM的特征一种风格以及当地观众的接受会影响戏剧的安全状况。 另一方面，歌剧也滋养了另一种：歌剧不仅是歌剧风格，而且是带有当地文化，历史和习俗的文化载体。当观众欣赏表演时，他们会听取当地口音，观看当地活动并理解当地情绪，从而增强他们在家乡的财产和身份感。作为中国歌剧的历史，它的繁荣时期是与人们紧密融合的时期。 “花优雅之战”上的当地歌剧表明他们在民间观众中更受欢迎。在对当代梨花园的宠爱时，应将最活跃的戏剧类型与当地观众的支持和参与分开。由基层艺术家组成的安旺（Anwan）的歌剧部队变得流行并“乱七八糟”。演员在舞台上演唱Qin Opera的场景“ Xinghan Pictures·Tong“关”不仅与观众一起演唱了观众对歌剧艺术的真诚感受，而且还反映了人们对当前歌剧创作的渴望的期望。一系列流行而深刻的戏剧清单，包括各种类型的戏剧，尤其是本地戏剧，尤其是很长一段时间，主要是在当地习俗，并反映了人们的智慧和情感。 歌剧的本地性质是指它的内容和叙事和表演的形式。具体而言，这种自然界的本质从三个方面理解：位置，想象力和兴趣。 首先是坚持人民的位置。对于剧作家而言，所谓的职位是“为什么写”和“为谁写”。这部歌剧起源于当地人，因此自然反映了当地的生活并表达了人民的声音。歌剧历史传递的所有经典作品都反映了当时的社会风格和普通百姓的生活条件，为当今的人们提供了参考了解古老的人。在“杜埃德的不公正”和“避免风和尘埃”中，关汉对在封建道德的压迫下表明了妇女在该阶级下的苦难和斗争，反映了戏剧家对人性的深切关注和强烈的社会正义指控；在建立纽约（Newchina）的早期，ping歌剧“刘qiaoer”，卢的歌剧“ li ersao”已婚，上海歌剧院“拉汉·齐安（Rahan Qian）”都描述了新中国妇女在新中国追求婚姻自由和爱情的妇女的场景，并充满了普通人，他们想要更好的生活。 在当代时代，良好的演奏还表明了他们对人们和他们的思想的纪念。剧作家Chen Yan创作的QIN歌剧“ Xijing Story”是一部很棒的现代戏剧例子。这部电视剧讲述了他父亲卢天昌（Luo Tiancheng）和他的孩子们加入城市以追求梦想的故事。在城市中的家庭经历以及父亲之间的冲突由于价值差异，孩子。它确实反映了普通百姓在追求自己的道路的途中的痛苦和痛苦，并赞美他们。卢田代表的普通百姓的尊严反映了人民的同情和永恒的热情。 坚持土著观点的戏剧家通常会尊重“人”，写下生活条件并寻求普通人的生活，并描述他们最大的喜悦，愤怒，悲伤和幸福，从而赢得了最广泛的听众。 第二个是民间想象力的使用。戏剧不是生活的副本，而是基于生活的戏剧家的艺术创造，而创造的创作不能与丰富的想象力分开。这种想象力不是用稀薄的空气制成的，而是需要对接受观众的心理有深刻的了解。传统歌剧附在大型套件上对萨蒂叙事的传奇性很重要SFY听众对好故事的期望。 Shungren曾经说过：“如果事情并不奇怪，它们就不会通过。”古代歌剧对“独特”和编剧技能的应用，例如统一，误解和突然的变化，无疑是普通观众心理学的准确控制。 “奇怪的”具有多种形式的表达，“弱击败了强大的弱点”和“软性在柔软的硬度方面取得了成功”，最能反映出歌剧的当地想象力。 Tang Xianzu在古典歌剧中最具创造力的创作是Tang Xianzu的“ Peony Pavilion”复活，它也是土著情感中最热情，最戏剧性的艺术表达。古典歌剧通常具有Setsit，就像使用独特的方法来维持虚弱生活的正义。这些作品使用浪漫的技术来展示民间想象力，使角色可以在真理和虚拟世界之间穿梭。 虽然现代和当代歌剧受到戏剧的影响，并进一步遵循现实主义的原则，本地想象力并没有缺少。由陈Renjian创建的Puwaan Opera“ Spring Grass Chuangtang”是一个模特。这部喜剧通过塑造较低的角色Chuncao来打开封建领导人的虚伪面孔。在“轿车椅子的莎草椅”中，Hu店渴望验证Xue Meiting是否是总理的女son，但Chuncao想考虑一个完整的谎言计划。两者很昂贵又便宜，另一个是关注的，也很慢。最终，HU州长需要Chuncao坐在轿车椅子上，然后跟随他尽早到达总理的总理，后者使人们发笑。戏剧的“幸福”来自对人民智慧的封建力量的残酷嘲笑。当地人的想象力通过叛逆容易受到封建力量的影响，反映了普通观众的期望，也意识到情感将歌剧的补偿作为一种艺术作用。 最后，尊重当地人的利益。人们经常说，歌剧是一种受到精英和群众赞赏的艺术，但是在实际的创造和表演中，经常倾向于“尊重美丽和抑制保加利亚”，导致某些MGA游戏的“吉拉斯”不仅仅是“吉拉斯”，但没有足够的“庸俗性”。尊重土著利益意味着歌剧的内容应该具有生命感和光环，这也意味着它的表达应符合观众的美学习惯。我们不应忽略歌剧最真实的美观，以寻求改变。 近年来，研究人员对当地的小型戏剧更加赞赏，因为人类周围的小型戏剧最能代表当地观众的美学味道。例如，在Zibo的五音扮演“ Wang Xiaokun Foot”，Shandong是一部“两个小戏”，讲述了一个daughter妇的第二个女孩的故事，他撞到了驴子回到父母的家。剧本的轮廓是简短而简单的设置。 Bagit没有深层的主题，它是自然的，简单的，有趣的。尤其是对吉南郊区习俗和文化的生动描述，人们让他们在现场感到自己，并欣赏土著人民的独特乐趣和兴趣。一些濒临灭绝的戏剧表演很少，交付范围有限，但是它们在当地观众的娱乐活动中占据了不可替代的地位。例如，山东（Shandong）的Linei的“ Yi Gou”歌剧曾经在懒散的耕作期间在田野里演出，但现在它们活跃于节日和寺庙仙女中。他们无尽生命的主要原因是他们尊重并展示了当地的利益，并以简单而朴实的风格赢得了观众的爱。因此，营救和保护濒危性的戏剧是时代的呕吐，尊重普通观众的美学CE满足了歌剧的故事和演讲，并预防假装深层和模糊的表情是更长的话题。 从古代村庄的舞台到令人兴奋的城市的剧院，歌剧的艺术总是深深植根于人们，从人们那里获得精力，并回馈观众。歌剧的资源是人民。仅仅通过从人们的激烈技能中找到创造性的灵感，从富有而充满活力的土著文化中汲取营养，这种文化坚持本地的立场，促进民间想象力，并尊重土著人民的利益，这可能是当代时代，持续文化文化的古老歌剧艺术。 “每日景”（第16版，2025年7月16日）